Редакция журнала «Апраксин блюз» с большим удовольствием оповещает о долгожданном выходе в свет печатного АБ № 30 «В пути». Авторы и другие заинтересованные лица, видевшие его раньше только на экране, могут связаться с редакцией для получения экземпляров номера.

Приглашаем также воспользоваться продолжительным пребыванием главного редактора Татьяны Апраксиной в Петербурге с 10 ноября.

Редактор по переводу Джеймс Мантет тоже будет ближайшие месяцы находиться в городе.

Телефон СПб редакции прежний: 310-96-40.

Редакция

9-11 ноября, 2019, Санкт-Петербург. Главный редактор Татьяна Апраксина и сторонники АБ в редакции на Апраксином переулке.

DSC01711

DSC01711

20191110_201441_a

20191110 201441 B

20191110 201441 B

20191111 012332 57962126525094

20191111 012332 57962126525094

20191110 201721

20191110 201721

20191110 201524

20191110 201524

20191110_200246

20191110_200238

20191110_200235

DSC01709

DSC01709

DSC01708

DSC01708

DSC01707

DSC01707

DSC01706

DSC01706

DSC01705

DSC01705

DSC01704

DSC01704

20191110_200130

20191110_195902

Всем-Всем-Всем!

Авторам, читателям, почитателям, бывшим и будущим! И просто хорошим умным людям!

Всем, кто знает нас, кто знает друг друга, кого знаем мы, кого мы можем узнать!

Эпохи сменяются эпохами, конец эпохи разделения становится началом эпохи соединения.

Пришла пора соединяться — на новом этаже, в новом значении.

«Апраксин блюз» очень ждёт встречи с вами!

Двери редакции будут открыты для всех, кто расположен присутствовать на нашей общей встрече

и петербургской презентации нового номера АБ «Карьера свободы».

Событие будет проходить три вечера подряд: 9 (суббота), 10 (воскресенье), 11 (понедельник) ноября с 18:00.

Адрес редакции:

Санкт-Петербург, Апраксин переулок, д.3, кв.3

телефон: 310-9640

Я также с радостью встречусь отдельно с каждым, кто этого пожелает, во второй половине любого дня всей следующей недели.

Татьяна Апраксина

18-го апреля, 2017, в день рождения Майка Науменко прошла конференция о нём в исторической редакции «Апраксина блюза» на Апраксином переулке в Санкт-Петербурге. В программе вечера входили литературные чтения и воспоминания. Благодарим организатора конференции Александра Донских фон Романова, зав. редакцией Елену Старовойтову, и приглашённых, в том числе Алексей Рыбин, Родион, Игорь и Люда Петровские, Наташа Крусанова, Павел Крусанов, Вилли Усов, Всеволод Гаккель, Павел Краев, Игорь Гудков, А. Наследов, Андрей Тропилло.

Читайте о творческом наследии Майка в АБ №27, «Вектор перевода»: Александр Донских фон Романов, «Майковы кроссворды». См. также: страница Группа «ЗООПАРК» и Майк Науменко.

В исторической редации журнала «Апраксин Блюз» в Санкт-Петербурге проходит регулярное обучение тибетскому языку.

(Фото Елены Старовойтой.)

Пришельцы из прошлого — Ленинград 1970-80-х гг.

Живопись и графика (18 работ) Татьяны Апраксиной, многие годы находившиеся в частной коллекции в Германии, были недавно возвращены – подарены – автору.

Работы датируются начиная с 1974 года.

Пришельцы из прошлого открыто экспонировались в мастерской Т.Апраксиной в течение трёх дней:

29 октября, четверг – с 7 р.м.

30 октября, пятница – с 7 р.м.

1 ноября, воскресенье – с 5 р.м

В связи с изобилием желающих посмотреть выставку, включающую вернувшиеся из коллекции в Германии исторические работы, было решено продлить экспозицию до конца ноября.

Внизу — фотографии с выставки. После фотографий — статья о выставке.

Также на страницах «Мастерской Татьяны Апраксиной» можно смотреть репродукции картин раннего периода художника и части графического цикла «Взгляда изнутри«.

ОСЕННИЙ МАРАФОН ПРИШЕЛЬЦЕВ ИЗ ПРОШЛОГО

— Джеймс Мантет —

В трубке звучит незнакомый мужской голос.

— Это Апраксин Двор?

— Да.

— Собираюсь прийти на выставку.  Как мне лучше доехать?

Далее следует описание маршрута. И никого из собеседников как будто не удивляет содержание разговора, хотя любому известно, что Апраксин Двор — это в Петербурге, а речь идёт о выставке картин в Окланде, городе у залива Сан-Франциско в Калифорнии.

Вечером того же дня звонивший человек поднимается по наружной лестнице на второй этаж, входит в мастерскую Татьяны Апраксиной и, бросив взгляд, заявляет: «Это Апраксин Двор». Он хорошо помнит вид этих корпусов: в семидесятые он там занимался погрузкой ящиков, наполненных головками молотков. Такое запоминается! А в те же семидесятые в той же части города художница, неожиданно для себя ставшая известной как Апраксина, держала в руках другие инструменты, набирая опыт, составивший основу для её ранних выставок.

Tатьяна Апраксина. Боковой проезд в Апраксин двор. 1984-1985

Основная часть ранних картин Апраксиной давно разошлась по коллекциям и друзьям. А вот теперь, спустя десятки лет, некоторые из этих работ негаданно нашли её в США. Вернувшись к автору после многих лет пребывания в частной коллекции в Германии, восемнадцать графических и живописных работ, успевших стать историей, определяют направление нынешней выставки, для которой выбрано название «Пришельцы из прошлого». В большинстве своём эти работы не встречались с автором как минимум двадцать лет. Частично — гораздо больше. Теперь их полусмытые в памяти образы снова предстают с первоначальной чёткостью, заново обретают меру в окружающем физическом пространстве. «На самом деле ничто не уходит, — отмечает зритель, лично наблюдавший трансформацию. — Всё возвращается».

Выставка «Пришельцы из прошлого» запланирована на три дня: 29, 30 октября и 1 ноября 2015 года. А затем показ картин продлевается на весь ноябрь. Такой вот осенний марафон. Ощущается непростая симметрия с недавним весенним пробегом, петербургским, имевшим место в этом же году, когда Апраксина впервые за шестнадцать лет ступила в собственный двор и собственную, ту самую, мастерскую, где тоже состоялась встреча с прошлым, с чудом уцелевшими в долгое отсутствие автора картинами. Там, с той стороны земли, были заново найдены свои ключи к истине. А здесь возникают ещё одни, не менее нужные.

Недавно Апраксина сравнила картины с воротами, которые не заменяют реальности, но могут помочь в неё входить. При этом, уточнила она, никакие ворота нельзя считать окончательными, абсолютными. Этим оправдывается создание всё новых ворот, этим же — восстановление старых. А здесь тема ворот порой читается буквально, перестаёт быть метафорой: образы запечатлённых подворотен — наглядный символ, в котором быт не отличить от рока.

Tатьяна Апраксина. Из цикла городских пейзажей (дворы СПб) «Взгляд изнутри».

Листы и холсты из Ленинграда семидесятых, восьмидесятых и начала девяностых, оформленные для выставки, расположены полукругом прямо против входа в мансарду-мастерскую. Среди этих работ, созданных на Апраксином переулке в Ленинграде, есть те, что входили в цикл дворовых пейзажей «Взгляд изнутри». Полный цикл был выставлен в Библиотеке Академии Наук в 1984 году. Один сюжет показывает непосредственно боковой проезд в Апраксин Двор. Другие дополняют панораму видами проходных дворов соседствующих кварталов. Эти дворы взяты с предельно личного ракурса, без попыток выйти из человеческого масштаба ради эффекта. «До боли знакомы, — говорит зрительница, выросшая в тех же лабиринтах Петербурга Достоевского, затем повторяет, — До боли знакомы. Такие дворы продолжали мне сниться после отъезда. Как лабиринты подсознания». Одинокие фигуры, которые изредка присутствуют на этих монохромных пастелях, воспринимаются как часть дворов, а сами дворы, и будучи безлюдными, как часть людей.

Tатьяна Апраксина. Из цикла городских пейзажей (дворы СПб) «Взгляд изнутри».

Вскоре после открытия, уточняет художница, выставка в БАНе была срочно снята под давлением спецорганов. Но и за короткое время эта первая масштабная выставка успела нашуметь, сделаться событием. «Почему выставку сняли? — спрашивают теперь многие, американцы и не только. — Что в ней могло не понравиться, обидеть?» Ту эпоху отделяет от настоящей не только смена власти, но и смена эстетики. Подзабыта вызывающая специфика визуального языка. Хотя напомнить о подоплёке прошлого достаточно несложно. «Как же! — взрывается Апраксина, условно цитируя господина серьёзного ранга, бравшего у неё когда-то интервью. — Неужели в нашем прекрасном городе не найти ничего более привлекательного, чем мусорные баки и слепые старухи?»

Tатьяна Апраксина. Из цикла городских пейзажей (дворы СПб) «Взгляд изнутри».

«Точно! — подхватывает кто-то из зрителей привычное, — И в нашей прекрасной стране не бывает старости». По крайней мере, видимо, ни старость, ни одряхлелость стен не должны были быть показаны такими — нефильтрованными: ни линзами политической идеологии, ни хотя бы идеологией наивной сентиментальности. Здесь реальность показана так, что с ней можно общаться, испытывая всю гамму человеческих реакций, от страха до любви, пусть даже в адрес дряхлости, без навязанной подсказки.

Между прочим, как утверждает Апраксина, ей и самой-то неизвестно, слепая эта старушка или нет, просто многие её так воспринимали, не исключая светил нонконформизма со своими особыми критериями актуальности, в основном из-за палки в руке.

Есть доля произвольности в таком прочтении сюжета, которое подчёркивает её значение относительно временного контекста создания. Содержание картин гораздо шире вопроса реалий Ленинграда эпохи застоя. Тем не менее человеческие реакции на следы исторического момента естественны. «Я был точно таким, — признаётся зритель, указывая на откровенно декларативный образ обнажённого виолончелиста среди уличной толпы удаляющихся плотных мужских спин в безликих шляпах. — Вечно как белая ворона. Я знаю точно, что он чувствует. С тех пор эти тёмные куда-то исчезли, а остаются голые и странные. Замечательная картина, прямо Магритт».

Tатьяна Апраксина. Виолончелист. 1983-1984

«Появились новые тёмные на их месте, точно такие же»,— поправляет его спутница, недавно вернувшаяся из Москвы.

Собеседник отмечает справедливость реплики. Тем не менее, считает он, он уже не чувствует себя одиноким: белые вороны, на его взгляд, успевают друг друга находить.

Tатьяна Апраксина. Автопортрет. 1974

А другие работы, те, что датируются ещё более ранним временем (на них даже стоят точные даты создания: 1974, 1975, 1977…), показывают лица практически без окружающего фона. Их можно было бы справедливо трактовать как изображение внутренней жизни, наполнявшей жилое пространство тех же дворов. Не без внимания к такой внутренней, скрытой жизни творческая траектория выбирает дворовую пустынность и заношенность в качестве опоры для дальнейшего развития своего пути. Выставка даёт представление о стартовой точке. Несмотря на некоторую случайность набора произведений, попавших в данную коллекцию, здесь присутствует, например, автопортрет 1974 года — года, поворотного для автора. Рядом с ним стоит старая её фотография, сделанная в том же году Борисом Михалевкиным: художница сидит возле пианино на фоне стены, сплошь покрытой вызывающе резкими свежезаконченными листами. «Не правда ли, явные семидесятые? — суммирует Апраксина. — Очень всё экспрессивное. Выпендрёж такой, желание заявить о себе».

Татьяна Апраксиа. Апраксин переулок, 1974. Фотография — Борис Михалевкин.

Может быть. Зато выпавший перегиб времени заставляет думать о ценностях тогдашних мятежников и о том, к чему эти ценности и этот мятеж привели — в этом конкретном случае, например, отличающемся от других.

Появившийся на выставке специалист-психотерапевт смотрит на всё по-своему и трактует сюжеты с точки зрения наличия сексуальной энергии. «Но вы художник, вы сублимируете!» Можно было бы дать совсем другие определения, однако какой-то вид сублимации несомненно имеет здесь место. Другой зритель, удивляясь разнообразию тем, средств, стилей, выражает предположение, что автор сочетает в себе несколько разных личностей. Но сам автор уверяет, что всё наоборот: личность как раз одна, просто эта личность не стремится подчинить разнообразие жизни одной гребёнке.

Женственное начало, его формальные символы, говорит терапевт, есть во всех картинах: в разных случаях оно сублимируется по-своему, переходя порой в мужественное. А автору приходит в голову, что, например, в китайской традиционной символике инь-ян те же символы — дуги и углы, вертикали и горизонтали, читаются ровно с обратным значением. Но как раз сочетание зрительских взглядов соответствует той полноте, которая присутствует в самих картинах.

Много дискуссий вызывает крупноформатная пастель 1975 года «Предчувствие», на которой можно видеть слившихся во взаимном объятии ребёнка — «золотого мальчика», и уже явно успевшего пожить «зелёного человека» (так их определил кто-то из посетителей). Характер и смысл этого слияния не вполне понятны: «зелёный человек» далеко не у всякого зрителя вызывает симпатию или доверие. Взгляды расходятся. «По-моему, здесь чувства, знакомые любой матери,— догадывается одна из женщин. — Так хочется прижать к себе ребёнка на всю жизнь!». Но есть и другие мнения. «Это мой ребёнок! Не отдам ни за что! — вот что написано на этом лице». Автор предлагает свою гипотезу: более обобщённую, но не менее актуальную: «Сейчас я вижу эту сцену как встречу древности, или традиции, с новизной. Древность одновременно защищает, поддерживает, но и присваивает, подчиняет новое, которое и нуждается в ней, и побаивается».

Tатьяна Апраксина. Предчувствие. 1975

Запомнились слова о выставке одной из зрительниц-американок. Ознакомившись с ранними работами из германской коллекции, она перешла на широкий диапазон свежих полотен, заполняющих мастерскую. «Здесь нет ни одного мёртвого лица».

В свою очередь, увлечённый выставкой соотечественник автора делает признание, что он особо ценит страшные картины, а таких здесь предостаточно — но он их не боится. Они пугающе живые.

Замечу, что живыми, страшными и выразительными продолжают оставаться и те лица, что изображены стилизовано, с учётом уже ушедшей моды. За лицами присутствуют личности, пусть порой и воображаемые, как в пастели со странным английским названием «The Bells», состоящей из витражеподобного наложения лиц и колоколов. «Я знаю всех этих людей.»— заявляет некто и начинает подробно рассказывать о каждом из них в отдельности. Название написано прямо на поле картины — приём, который впоследствии становится достаточно редким у автора. «Почему английское название? — переспрашивает она. — Все же варились в английских рок-н-ролльных текстах. Что-то оттуда выплыло, подсказало…»

Возможна и дополнительная версия, что название имеет отношение к фразе Джона Донна «По ком звонит колокол», взятой в качестве названия романа Хемингуэя, который тогда был в ходу. Выходит, что картина, как и стих Донна, намекает на взаимосвязанность хрупких человеческих судеб. Никакая жизнь в этом мире не лишняя, каждая неотделима от остальных.

Tатьяна Апраксина. The Bells (Колокола). 1976

Своеобразная черта коллекционной экспозиции заключается в том, что наиболее сильное, глубокое направление ленинградского периода творческого развития художника, разработка тематики музыкального исполнительства, едва намечено здесь единственным, и далеко не самым ярким образцом. Это скромный портретный набросок скрипача, сделанный углем во время репетиции. Сдержанное присутствие. Но зато этот скрипач — Михаил Гантварг. Именно ему было предначертано стать музой, сердцем всей музыкальной линии живописца.

Tатьяна Апраксина. М. Гантварг. 1985

Увидев портрет, бывшая ленинградка неожиданно вспомнила свои давние посещения филармонических концертов и тогдашнее восхищение концертмейстером оркестра, чьё имя ей не было никогда известно. Вот и такой круг замыкается, восстанавливается ещё одно впечатление — не просто из той жизни, а из жизни как таковой.

Специфика публики на этой выставке обращает на себя внимание. Зрители добираются сюда из множества разных мест: кто с пешего расстояния, кто из ближайших и даже не очень близких городов и пунктов. Половина зрителей представляет русскую эмиграцию, другая половина — американцы разного происхождения. Что касается американцев, то, помимо раскрытия глаз на абсолютно им неизвестное явление русского культурно-исторического пласта, ими воспринимается также и нечто более универсальное, общее для всех. Присутствие скрипок, например, на более поздних картинах. От образа скрипки недалеко до разговоров о вибрациях Вселенной — минуя политический, социальный или этнический контекст.

Одна американка, правда, вдруг с удивлением понимает, что её любимыми художниками всегда были русские. Другая в восторге от чувства, что она как будто попала в Россию на сборище интеллигенции. Но то качество, которое эти зрители обозначают словом «русское», является скорей всего жаждущей частью их самих.

Те, кто больше привык к восприятию европейского искусства, видят больше, а тем, кому это в диковинку, достаточно контакта с поверхностью содержания или нехитрого любования цветными пятнами… В одной этой мастерской вдруг оказалось «больше искусства, чем глаз способен охватить за один раз», «больше, чем во многих музеях», как сказал один из американцев.

Причём в этой мастерской изобилия все чувствуют себя на редкость хорошо и спокойно. Людям приятно находиться среди этих картин, то разговаривая друг с другом, то наслаждаясь спонтанным исполнением Шопена и Шумана на более чем уместном здесь рояле. Параллельно происходят удивительные знакомства, неожиданные смыкания, обнаружение скрытых значений и связей. Кто-то может здесь появиться единственный раз в своей жизни, а кто-то начинает ходить на выставку чуть ли не каждый день.

«Вы создали что-то уникальное здесь, в этом пространстве, — говорит, прощаясь, один из последних зрителей. — Это большое достижение. Мы придём ещё».

Почему всё описанное происходит именно здесь? «Творчество художника часто проявляется в том, какое место он находит для того, чтобы творить», — так говорит зритель-знаток. Трудно избежать чувства, что всё складывается отнюдь не случайно. Вплоть до присутствия здесь, рядом с причалами для катеров и яхт, прибывшего из Германии портрета мальчика в морской форме.

Tатьяна Апраксина. Моряк. 1988

Некоторые из возвратившихся к ней работ Апраксина собирается сохранить у себя. Другие, возможно, продолжат свой путь и отправятся дальше, освобождая своего автора для нового творчества. В любом случае часть свободы приобретается готовностью встретиться с собой — в том числе с собой прошлого.

Не обошлась выставка и без портрета женщины, в коллекции которой все «пришельцы» находились долгие годы, и о которой говорили, что она живёт, как в музее. Она этими работами вдохновлялась и вдохновляла других. И при закрытии выставки, ещё раз с новыми зрителями, появляется чувство и её удовлетворённости. Когда жертва прошлого принята настоящим, выигрывает жизнь. Даже прошлое способно меняться и этим менять вид на новый горизонт.

Tатьяна Апраксина. Неонила. 1985

Поздравляем с юбилеем! Вам удалось создать читаемый, уважаемый, совершенно уникальный журнал с аудиторией преданных читателей. Это большое достижение. Желаем долгой и творчески насыщенной жизни Юбиляру.

     Т., Калифорния

20 лет — действительно — Торжественность Момента. Это мы, ваши читатели, должны благодарить вас за праздники при получении каждого номера журнала, несопоставимого ни с каким другим. Я не могу представить себе времени, когда в моих руках его не будет и не будет всегда новых для меня открытий. Спасибо за эти 20 лет.

     Ира, Сакраменто

Wishin’ you rain for your Blues.

     Bill

«Апраксин блюз» — безусловно, оригинальное и сильное художественное и человеческое начинание. Музыка мысли и формы пронизывает каждую его страницу. Пусть живёт — в старом ли, в новом качестве. Успехов!

     Алла Ходос, Калифорния

Vive le Blues!

Michael Buckley, NY, NY

Поздравляю с Юбилеем дорогой сердцу «АБ»! С этим огромным, на мой взгляд, событием! Датой.

Поздравляю также с ароматом новой эпохи Блюза, эпохи взрослости, зрелости, эпохи высшего уровня своего развития. Желаю вашей интуиции максимальной реализации и материализации во всём!

     А., Россия

such a beautiful message and sense of the time/space dimension of Blues and blue and blueness — the expansiveness 20 years anniversary and birthday — we celebrate you and with you.

     meredith and thom

Поздравляю и желаю дальнейшего процветания Вашему  удивительному и уникальному созданию — теперь уже почти взрослому, но душой всё ещё юному. Мне очень понравилось то, что было написано о «музыке Блюза» — действительно, каждый номер — это развитие начатой двадцать лет тому назад музыкальной темы, которую можно было бы назвать «Симфонией высокой культуры» (или, если хотите, «Русско-американской сюитой»» — в «Блюзе», непрерывно переплетаясь, звучат эти два мотива). С каждым номером эта музыка звучит несколько по-иному, но важнее всего то, что она не кончается.

     А., США

Congratulations for your big anniversary! I hadn’t realized Apraksin has such a long history.

     Elizabeth

Ваш Блюз придерживается Высокой Ноты!

Сердечно желаю продолжать держать Дух и высокие петербургские традиции, принося эти ценности в Новый Свет!

     Надежда Овсянникова, Вашингтон

Congratulations to those who brought this amazing publication to life and continue nurturing  it. Its development is impressive but even more so is its adherence to its principals. Best wishes for even greater satisfections for all who experience Apraksin Blues now and in the future.

     From fans on the northwest corner of the continental United States

Мы присоединяем свои голоса к хору поздравлений с 20-летием «Блюза»; отсюда из Флориды феномен вашего двуязычного и межкультурного освоения и художественного осмысления современного опыта выглядит особенно уникальным.

     Мы продолжаем восхищаться неутомимостью вашего поиска, неудержимостью и непредсказуемостью его траектории. Рады, что первое двадцатилетие застало вас в полной готовности и открытости к необъятному и всё нарастающему потоку нового, имя которому — XXI век.

     Мила и Костя Водопьяновы, Флорида

Блюз совершенно уникален на фоне всего, что издается сегодня. Он ужасно интересен, хотя, читая его, я ловлю себя иногда на том, что для некоторых статей мне не хватает образования. Но это же здорово!

     В общем — «не убирайте ладони со лба». Пожалуйста!

     С., Калифорния

Распечатав третий десяток своей истории, Блюз начинает понимать, что детство становления безвозвратно осталось в прошлом. Прецедент создан. Мы плавно переходим в возраст взрослой бесконечности. Мы есть. И хотя Блюзу все двадцать лет было свойственно раз за разом заново рождаться, теперь вероятность новых рождений неотделима от совмещённости с постоянством факта собственного априорного присутствия.

«»Блюз» бездонен — настолько глубок», — написал один из ценителей. Что можно добавить к сложившемуся образу, к написанной картине? Добавлять можно бесконечно, как и черпать из бездонности. Но лишь закрывшаяся тема способна по-настоящему раскрываться. И поэтому сегодня, отдавая дань свершившемуся, мы одновременно прощаемся с ним, переступаем его порог. Куда? Исключительно за пределы!

Когда наступает время выбора, подсказки и наводки противопоказаны.

При этом Блюз, даже выходя за собственные пределы и держась обретаемой неузнаваемости, остаётся всегда всё тем же Блюзом…

Знаменуя торжественность момента, я поздравляю блюзовое собрание с общим двадцатилетием и склоняюсь в благодарном поклоне перед всеми, кто своим одобрением, участием, поддержкой, порицанием, подозрением, противодействием или совершенным безразличием способствовал формированию и утверждению музыки Блюза.

— Т.Апраксина

Фото Е. Старовойтовой и Д. Егоровой.

Благодарим пианистку Елену Кушнерову за поддержку проекта.

Нью Йорк (Фото: Дж. Мантет)

Джеймс Мантет, переводчик (Фото: Дмитрий Галанин)

Сергей Дейч, режиссёр (Фото: Дмитрий Галанин)

Режиссёр и оператор (Даниил Дейч) (Фото: Дмитрий Галанин)

Т. Апраксина даёт интервью. Воспоминания о встречах с композиторами. (Фото: Дмитрий Галанин)

Конференция будет проходить в середине мая.

Тема конференции: «Петровская эпоха» (и всё, что может иметь к ней отношение).

Подача статей (6 страниц через полтора интервала) — ориентировочно к середине марта (сборники статей выходят ДО конференций).

Дальнейшая информация последует.

Вопросы присылайте в редакцию АБ.

Дорогие друзья! Приходите на выставку!
МУЗЕЙ ПЕТЕРБУРГСКОГО АВАНГАРДА (ДОМ М. В. МАТЮШИНА)
Ул. Профессора Попова, д. 10
Дмитрий Каховский —
ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА, ДЕРЕВЯННАЯ СКУЛЬПТУРА. 
11 ИЮНЯ — 13 ИЮЛЯ 2021. 
Открытие: 11 июня (пятница) в 17. 00. 
Желающих посетить вернисаж просим заранее записаться по e-mail: 
jouliali@gmail.com

Отклик на выставку:

Художник Каховский очень интересен (ну, кто бы сомневался? «Своя афиша» никогда не предложит не существенного) — жизненными этапами, сформировавшимися под влиянием теперь уже ставших классиками Пикассо, Миро, Малевича (очень органично видеть это в Доме Матюшина). Художник хороший, что в наше время редкость (или я не так часто встречаю?). В самом доме я там ни разу не была до этого, тем более интересно. Так что — эстетическое гурманство.
О.

Несмотря ни на что, наконец-то выпущена книга Артёма Жилякова «Томский рок-путешественник. Promo-ассистент продюсера с Западного побережья Сибири». Третяя часть из этой книги, «Императорская сюита «Ветербург»» опубликована в АБ №30, «В пути» (2020).

В антологию Russia is Burning: Poems of the Great Patriotic War («Россия в огне: стихи Великой отечественной войны», Smokestack Books, 2020) входят примеры стихов Анны Алексеевой («На губах светящееся слово». А. Алексеева (1899-1945), АБ №30, «В пути») в переводах Марии Блоштейн, Бориса Дралюка, и Кэролайн Уолтон.

Мария Блоштейн, редактор и составитель антологии, также перевела и прокомментировала значительную часть содержания большого тома.

Мария Блоштейн и Борис Дралюк — известные как редакторы-переводчики The Penguin Book of Russian Poetry и по множеству других книг и проектов.

Кэролайн Уолтон — автор книги о блокаде Ленинграда «Осажденные: рассказ о выживании«(The Besieged: A Story of Survival, Biteback Publishing, 2011), в которой страницы посвящены судьбе и наследию Алексеевой.

С момента выхода АБ №30, «В пути», редакция продолжает дальше расшифровывать найденный поэтический архив Алексеевой.

Читайте стихи Алексеевой в номере. Послушать круглый стол об антологии.

Pro Этно. Япония «музыкальный дзен»

Четверг, 12 Декабря 20:00
Санкт-Петербург

Никита Часовников (сякухати)
Владимир Шуляковский (скрипка)
Александр Кискачи (флейта)

в программе
Такемицу, Хиросе
традиционная музыка Японии
авторские композиции, импровизации

Эстонская церковь Святого Иоанна
ул. Декабристов, д.54 А

Эл. почта jaaniconcert@gmail.com
Телефон
+7 (812) 710 84 46

Читайте в «Апраксином Блюзе»: Владимир Шуляковский о «Природе ангельского пения».

Презентация книги «Сумерки «Сайгона»»

28 ноября 2019 г. 18:30
Государственный литературно-мемориальный музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме
СПб, пр. Литейный, д. 53

Издание адресовано филологам, историкам, культурологам, социологам, советологам и всем, интересующимся историей и реалиями ленинградского андеграунда. Премия Андрея Белого в номинации «Литературные проекты» (2011).

Переиздание посвящено светлой памяти ушедших за эти годы авторов и героев этой книги и во здравие всех жителей Страны Сайгонии.

Сумерки «Сайгона»: [сборник / составление, общая редакция, интервью, вступ. статья: Юлия Валиева]. – [Изд. 2-е]. – Санкт-Петербург: ZAMIZDAT, 2019.

Читайте в «Апраксином Блюзе»: интервью с Юлией Валиевой и репортаж о «Сумерках «Сайгона»».

Презентация первого перевода с ТИБЕТСКОГО «100 тысяч Песен Миларепы»

16 ноября, 2019 (суббота) в 14:00

Санкт-Петербург

Антикафе — ул. Марата, 36–38, на лифте на последний этаж

Книга в 2-x томах в переводе Вагида Рагимова

Читайте главу из книги в АБ №29.

Встреча с  автором книги «В сердце моем осени свет» Томихай Тамарой  Хинчевной.

Книга — путешествие в  мир китайской классической поэзии — на   двух языках: русском и китайском.

(хронологический диапазон — две с половиной тысячи лет)

адресована всем любителям поэзии, студентам, преподавателям и переводчикам.

состоится 2 декабря  2016  в 17 час.

в конференц-зале «Буквоеда на Владимирской»

К истории неофициальной культуры и современного русского зарубежья: 1950–1990-e. Автобиографии. Авторское чтение / [сост., отв. ред., примеч. Ю. М. Валиева] — Санкт-Петербург: ООО «Контраст», 2015. — 600 с. + 3CD.

ISBN 978-5-4380-0099-0

       Книга включает в себя новые материалы по истории неофициальной культуры и современного русского зарубежья: автобиографии, факсимиле рукописей, фотографии. Среди впервые публикуемых текстов: автобиографии деятелей самиздата Бориса Иванова, Вячеслава Долинина, поэтов-трансфутуристов Сергея Сигея и Ры Никоновой, писателя круга Малой Садовой Александра Чурилина, поэта и художника Татьяны Апраксиной.

В разделе «Материалы по истории неофициальной культуры» приводятся интервью, воспоминания, документы по истории самиздата.

В состав издания входят три аудио-CD, содержащие записи авторского чтения всех представленных в книге литераторов, в том числе: Наума Коржавина, Евгения Рейна, Людмилы Штерн, участников правозащитного движения Александра Есенина-Вольпина, Натальи Горбаневской, бывших политзаключенных Николая Ник. Брауна, Анатолия Бергера, авторов современного русского зарубежья Владимира Лазарева, Владимира Гандельсмана, Бахыта Кенжеева, Владимира Друка, Кати Капович, Евгения Сливкина, Ирины Машинской.

В рубрике «Звуковой архив» приводятся аудиозаписи 1970—1980-х гг., среди которых авторское чтение обэриута Игоря Бахтерева. В книге использованы материалы российских и зарубежных архивов, а также личных собраний. Большая часть материалов публикуется впервые.

Издание адресовано как специалистам — филологам, историкам культуры, преподавателям русского языка и литературы, так и широкому кругу читателей.

В вечере принимают участие: Вячеслав Долинин, Николай Браун, Анатолий Бергер,  Михаил Ерёмин, Ирина Цимбал, Сергей Стратановский, Петр Чейгин, Татьяна Царькова, Татьяна Апраксина