Об авторе: Родилась в г. Уфе, в настоящее время живу в Санкт-Петербурге. В конце 80-х–начале 90-х была одним из основателей уфимского «Битлз»-клуба. Люблю рок, а также любую хорошую музыку. Пою в григорианском хоре католической базилики св. Екатерины. Интересуюсь поэзией и театром. Иногда пишу стихи. Переводчик-любитель с английского и испанского. В процессе изучения испанского языка влюбилась в культуру Испании. С удовольствием слушаю и изучаю музыку этой страны.

 

В 1975 году генерал Франсиско Франко, испанский каудильо, после почти 40-летнего правления перешёл в мир иной. Страна стремительно двинулась в сторону демократии, желая стать частью европейского сообщества. Но уже в конце 60-х, в ещё закрытой тогда Испании начали появляться туристы из других стран, принося с собой новую культуру. Волна рок-н-ролла докатилась и до Иберийского полуострова. Как это обычно и бывает, наиболее чувствительной к переменам оказалась молодёжь. В стране возникла молодёжная контркультура, получившая название La movida madrileña (Мадридское движение или, выражаясь на слэнге, «движуха»). Считается, что Мовида началась в 1980-м году, с концерта, посвящённого покойному барабанщику Tos («Кашель») Канито (Хосе Энрике Кано Леаль). Концерт был организован группой студентов Escuela de Caminos в Мадриде, которые впоследствии создали группу Los Secretos («Лос Секретос»). Фактически, Движение начало формироваться ещё раньше, в 1977-78 годах, вокруг групп, исполняющих музыку в стиле панк, так называемая Новая мадридская волна (Nueva Ola Madrileña). Эти группы подражали панк-музыкантам англоязычного мира, появившимся в то же время.

 

Путь Мадридского Движения

Благодаря мощной популяризации Движения звукозаписывающими лейблами, радиопрограммами, телепередачами и молодёжными СМИ, это явление охватило всю страну. Центрами молодёжной культуры стали крупнейшие города Испании: Мадрид, Барселона, Валенсия, Бильбао, Виго и Торремолинос. Мовида объединяла не только огромное количество появившихся в то время музыкальных групп, но также художников, фотографов, режиссёров, журналистов. Ярким представителем этого явления был, например, режиссёр Педро Альмадовар (Pedro Almodóvar). Выходили специализированные журналы для фанатов, освещающие события и эстетику La Movida (La Luna, Madrid Me Mata). Появились устойчивые выражения, подчёркивающие стиль жизни приверженцев Движения: «Мадрид никогда не спит», «Мадрид убивает меня», «Сегодня вечером все вышли на улицы». Испанцы стали говорить, что день — это время для обычных людей, которые работают, занимаются делами; ночь — время поэтов и музыкантов (Как тут не вспомнить слова из песни Бориса Гребенщикова: «Я где-то читал о людях, что спят по ночам. Ты можешь смеяться, клянусь, я читал это сам!»).

 

«Аляска и Пегамойдес», 1981

Пиковым моментом Мадридского Движения можно считать 23 мая 1981 года, когда студенты Высшей технической школы архитектуры Мадрида Политехнического университета Мадрида совместно с Клубом организовали «Весенний концерт», на котором собралось 15 000 человек. Фестиваль длился более восьми часов. В нём приняли участие Farenheit 451 («451 по Фаренгейту»), Alaska y los Pegamoides («Аляска и Пегамойдес»), Flash Strato («Флэш Страто»), Los Modelos («Лос Моделос»), Tótem («Тотем»), Rubi y los Casinos («Руби и Лос Касинос»), Mamá («Мама»), Los Secretos («Лос Секретос») y Nacha Pop («Нача Поп»).

Мовида не может быть ограничена каким-то одним музыкальным стилем, так как молодёжь того времени восприняла всё разнообразие и свободу имеющихся тогда музыкальных направлений и субкультур: глэм-рок, панк, пост-панк, готик-дэт-рок, новая волна, техно.

Кратко рассмотрим творчество некоторых наиболее известных групп.

 

Radio Futura («Радио Будущее»)

Группа Radio Futura была признана лучшей группой Испании 80-х годов, а в 2004 году по мнению различных радиостанций и специализированных изданий — «лучшей испанской группой за последние 25 лет». Начав свою карьеру в период зарождения Мадридского движения, «Радио Будущее» явилась фактически родоначальницей rock Latino (рока на языке, имеющем романские корни).

Основателем группы стал Эрминио Молеро (Herminio Molero) — художник и пионер в использовании синтезаторов в музыке. Остальными участниками группы были братья Луис и Сантьяго Аусерон (Luis y Santiago Auserón) — бас и гитара, вокал соответственно; Энрике Сьерра (Enrique Sierra) — соло-гитара; Перес Груэсо (Pérez Grueso) — вокал и электронная перкуссия и Карлос «Солрак» Веласкес (Carlos Solrac Velázquez) — барабаны.

Вместе ребята старались популяризировать рок-музыку, созданную в стране, дать новый подход к ней. Каждый из них привносил что-то своё в общее звучание. Так, музыка Молеро состояла в основном из слияния электронной и традиционной испанской музыки; Энрике Сьерра и Перес Груесо представляли панк-музыку, а братья Аусерон — теоретический подход и музыкальную структуру. Это дало свой результат, и первый альбом группы под названием Música moderna («Современная музыка») стал популярен даже за пределами Мовиды.

 

Я видел, (да, я видел)

Молодежь, гуляющую —

О да, (я видел)-

С таким уверенным видом,

Что я, (да я)

Через мгновение понял,

Что будущее уже здесь, — оптимистично пели «футуристы».

 

Казалось бы, всё складывается замечательно: группа имеет бешеный успех, песни занимают верхние позиции в чатах. Но… Как это часто и бывает, творческим личностям сложно ужиться вместе. Рано или поздно каждый начинает тянуть воз в свою сторону. Став профессионалами, музыканты окончательно определились со своими музыкальными вкусами. Перес Груэсо и Эрминио Молеро покинули группу. Обновлённый состав на протяжении многих лет будет определять собственный стиль Radio Futura. Музыканты начали двигаться от поп- к рок-музыке, сначала под влиянием панка, а затем фанка. Используя базовую комбинацию вокала, гитары, баса и ударных, они начали писать и репетировать новые песни.

Второй альбом группы La Ley del Desierto/La Ley del Mar («Закон пустыни/Закон моря») состоял из двух частей, как видно из названия. Первая, La Ley del Desierto, с более панковским и металлическим характером, сухая и жёсткая; вторая — c «водянистыми» звуками, положила начало «латинскому» пути «Радио Будущее». Альбом представляет собой переход от первых работ, созданных под влиянием «новой волны», к зарождающемуся латиноамериканскому року. Песня с этого альбома Escuela de Calor («Горячая школа») стала фактически гимном Мадридского движения и долгое время занимала первые места в хит-парадах. В интервью журналу Rolling Stone Сантьяго Аусерон сказал: «В « Escuela de Сalor» я хотел вставить испанский язык в афро-американский ритм. В то время мы играли с почти панк-драйвом, но хотели, чтобы в нем было и фанковое звучание. И между панком и фанком мы хотели, чтобы испанский язык свободно выражал себя».

 

Улица горит в лучах заходящего солнца,

У реки есть скрытые племена,

Ждущие наступления ночи.

Это требует мужества, это требует мужества,

Приходи в горячую школу.

Я знаю, что мне нужно сделать,

Чтобы ты сходила от меня с ума…

 

                                       Escuela de Calor («Горячая школа»)

 

Надо отметить, что испанская рок-музыка (как, собственно, рок-музыка любой страны) несёт в себе глубокое национальное начало. Рок-музыка — это всегда сочетание определённых ритмов и ходов с традиционным национальным самовыражением. В 70-х-90-х годах прошлого века, когда ещё не наступила эпоха интернета, россиянам практически не был доступен никакой рок, кроме англо-американского. Поэтому у российских слушателей сложилось впечатление, что рок англоязычных стран — это настоящий рок, а русский рок таковым и не назовёшь. Лишь со временем пришло осознание того, что рок — это явление интернациональное, мультикультурное. И испанские музыканты внесли огромный вклад в общее дело.

В дальнейшем группа продолжала экспериментировать со звуком, но в конце концов, оказавшись в Нью-Йорке, музыканты записали альбом под названием La canción de Juan Perro («Песня Хуана Перро»), с минимальными техническими эффектами и более естественным звучанием. Здесь отчётливо слышны карибские ритмы. Альбом зарекомендовал себя как первая работа в стиле латиноамериканского рока, что положило начало пути, по которому позже пойдут многие группы. Именно с этим альбомом группа вышла на латиноамериканский музыкальный рынок, особенно в Мексике.

Последний совместный альбом группы Veneno en la piel («Яд на коже») был записан в 1990 году. По качеству он не уступал предыдущим работам. На презентации диска Сантьяго Аусерон сказал: «Мы заново изучили весь соул, регги и весь вклад музыканта Боба Дилана. Эти три элемента являются фундаментальными стержнями, на которых держится Veneno en la piel, независимо, конечно, от влияния латинской музыки».

Таким образом, выйдя из Мадридского движения, группа «Радио Будущее» действительно в чём-то определила будущее, положив начало музыкальному стилю под названием rock Latino.

 

Alaska y Dinarama (иногда стилизованная под Alaska + Dinarama)

(«Аляска и Динарама»)

После распада панк-группы Alaska y los Pegamoides («Аляска и Лос Пегамойдес»), известной в начале 80-х, её бывшие участники Карлос Берланга (Carlos Berlanga) и Начо Канут (Nacho Canut) основали группу Dinarama (в первоначальном варианте — Dynarama). В конце 1982-го к ним присоединилась вокалистка из предыдущей группы Ольвидо Гара (Olvido Gara), выступающая под псевдонимом «Аляска» (Alaska). Группа начала исполнять песни в стиле «поп» и «новая волна» и к середине 80-х достигла пика популярности, став одной из ведущих в музыке Испании и части латинской Америки (особенно в Мексике).

Аляска не обладала внешностью манекенщицы, зато от природы ей был дан низкий, запоминающийся голос. На сцене (да и в жизни) она воплощала образ бунтаря, идущего против течения; человека, которого никто не может изменить, верного своим идеалам.

 

В туфлях на шпильке,

С подрисованными глазами,

С двумя килограммами туши

И очень чёрными губами —

Ты остался в 73-м

С Боуи и T. Rex.

С гигантскими подплечниками,

С блеском в волосах,

С чёрным лаком для ногтей,

В «леопарде» и коже —

Ты остался в 73-м

С Боуи и T. Rex.

Ты — король гламура.

Ты никогда не сможешь измениться,

Несмотря на моду,

Которая приходит и уходит,

Потому что ты, ты —

Король гламура!

 

                                       Rey del Glam («Король гламура»)

 

Аляска эпатировала публику своим видом: «боевая» раскраска, невероятные причёски, умопомрачительные костюмы, а порой и весьма своеобразный реквизит (например, муляж бензопилы), — и при этом её низкий голос звучал весьма убедительно.

 

В чём наша ошибка

Без решения?

Ты был виновником,

Не я.

Ни ты, никто, никто

Не может изменить меня…

 

                                       Ni tú ni nadie («Ни ты, никто»)

 

В это время помимо «Динарамы» Аляска сотрудничает и с другими исполнителями. В частности, с популярной группой «Локийо и Лос Троглодитас» (Loquillo y los Trogloditas), а также с панк-группой «Лос Никис» (Los Nikis), в которой выступает бывшая участница Pegamoides Анна Курра (Ana Curra). С Локийо Аляска будет периодически сотрудничать и в дальнейшем. А их клип на песню Rey del Glam, снятый тогда, когда оба солиста будут уже в солидном возрасте, вернёт поклонников во времена их бурной молодости.

Диск группы Deseo carnal («Плотские желания») с весьма откровенной обложкой появился на свет в 1984 году и был представлен публике в популярной музыкальной телепрограмме La Bola de Cristal («Хрустальный шар»). Многие музыканты становились гостями этой передачи и получали шанс стать известными всей стране. В Испании диск стал «золотым». Благодаря усилиям Аляски по продвижению альбома он также имел успех в тех странах, где был выпущен.

Но в процессе работы над следующим альбомом, No es pecado («Это не грех»), музыканты неоднократно ссорятся, часть песен приходится заменить из-за того, что Аляска отказывается их петь. По звучанию альбом получился более электронным, чем предыдущий, хотя и в нём сильно звучание духовых инструментов и перкуссий. Музыка больше уходит в диско и соул. Несмотря на сложности в записи и разногласия между музыкантами, песня с альбома, выпущенная как сингл, A quién le importa («Какая разница») стала самой символичной и популярной песней «Аляски и Динарамы».

 

Люди указывают на меня,

Показывают на меня пальцем,

Шепчутся за моей спиной.

И мне наплевать,

Что они ещё могут причинить мне.

Если я отличаюсь от них,

То я ничей.

У меня нет хозяина.

Я знаю, что они критикуют меня,

Я знаю, что они ненавидят меня.

Зависть разъедает их,

Моя жизнь обременяет их,

И это не моя вина.

Мои обстоятельства их оскорбляют.

Мой путь тот, который

Я выбираю для себя.

Кого волнует то, что я делаю?

Кого волнует то, что я говорю?

Я такой, и я останусь таким, я никогда не изменюсь…

 

                                       A quién le importa («Какая разница»)

 

Отношения Аляски и Начо Канута с Карлосом Берлангой всё больше ухудшаются. В 1989-м группа записывает свой последний альбом Fan Fatal («Смертельный фанат»). Здесь чувствуется сильный уклон в эйсид-хаус — ставшее модным музыкальное направление. Однако к выходу альбома группы уже не существует. Во время одного из концертов последнего турне Канут и Берланга сильно повздорили в гримёрке, в результате чего Берланга ушёл прямо посреди шоу. После этого Аляска и Начо Канут продолжили работу и, записав последний сингл La mosca muerta («Мёртвая муха»), в конце октября 1989 года выступили под названием Fangoria («Фангория»). Карлос Берланга начал сольную карьеру, которая завершилась в 2002 году в связи с его смертью.

К середине 1980-х Мадридское движение постепенно стало угасать. Но некоторые яркие представители той эпохи продолжают творить и выступать и по сей день.

 

Loquillo y los Trogloditas («Локийо и Троглодиты»)

Мадридское движение, зародившееся в столице, очень быстро охватило всю страну. Группы, играющие рок-н-ролл, стали возникать повсюду. В то время в Барселоне, втором по величине и значимости городе Испании, жил молодой человек по имени Хосе Мария Санс Бельтран (José María Sanz Beltrán). Он серьёзно занимался баскетболом, что при росте 1,95 м было весьма перспективно. Знаменитый баскетболист Эпи (Epi), с которым Хосе играл в низших категориях, дал ему прозвище Локийо (Loquillo), что означает «сумасшедший». Локийо мог сделать успешную спортивную карьеру, но La Movida madrileña поставила юного Хосе перед серьёзной дилеммой: баскетбол или музыка. Локийо сделал свой выбор.

Его первый музыкальный опыт с группой Teddy Loquillo y sus Amigos («Тедди Локийо и его друзья») оказался неудачным. Но это не остановило нашего героя, и уже следующая «банда», Loquillo и Los Intocables («Локийо и Неприкасаемые»), записала альбом и несколько синглов, среди которых была легендарная песня Rock ‘n‘ Roll Star («Звезда рок-н-ролла»), ставшая хитом, исполняемым Локийо и по сей день. Текст песни незамысловат, но он — о вечных мечтах и разочарованиях, через которые проходят молодые люди.

 

Тебе повезло познакомиться со мной.

Я думаю, никому не нравится рождаться, чтобы проигрывать.

Ты откроешь журнал и найдешь меня,

Я должен быть немного клоуном, но это делает меня счастливым.

Мой продюсер говорит мне,

Что вложит много денег, чтобы я стал «звездой» рок-н-ролла.

Он говорит: «Я сделаю тебя богатым, ты просто должен хорошо петь,

Если в тебя не выпустят десять пуль в дверях отеля».

Ты увидишь меня на рекламных щитах,

Чтобы заставить тебя отстать от меня.

Ты подумаешь, что я особенный человек,

А я парень с улицы, который живёт своей песней,

Я тоже напиваюсь и плачу, когда у меня депрессия.

Под дождём я отдам своё сердце рок-н-роллу,

И когда я накачиваю своё тело амфетамином и алкоголем,

Я хочу, чтобы кто-то рядом поднял меня, когда я упаду.

Так что, детка, мне посчастливится познакомиться с тобой.

У-у-у, детка, я буду «звездой» рок-н-ролла…

 

                                       (Rock ‘n‘ Roll Star)

 

 

Вскоре Локийо ушёл в армию, и группа распалась. Пока вокалист исполнял свой воинский долг, гитарист и автор текстов песен Сабино Мендес (Sabino Méndez) занялся поиском музыкантов, чтобы собрать новый состав. Участниками новой группы стали Рикард Пучдоменек, Хорди Вила и Хосеп Симон Рамирес (Ricard Puigdomènech, Jordi Vila y Josep Simón Ramírez). Loquillo y los Trogloditas («Локийо и Троглодиты») — команда, которая продержится до середины 2007 года. А первое публичное выступление «Троглодитов» состоялось летом 1983 года.

Свою музыкальную карьеру Локийо начинал с незамысловатых мелодий в стиле рокабилли и рок-н-ролл. Соответствующую стилю причёску он носит и по сей день. С годами группа будет экспериментировать с разными музыкальными стилями: кантри, панком, софт- и хард-роком. Всё сложнее будут становиться аранжировки, всё мелодичнее музыка. Но в начале о Локийо говорили, что он «слишком рокер для панков и слишком панк для рокеров».

Первый альбом «Троглодитов» El ritmo del garaje («Ритмы гаража») был хорошо принят публикой. В него вошли такие хиты как: Cadillac solitario («Одинокий кадиллак»), Rocker City («Городской рокер»), Barcelona Сiudad («Город Барселона») и, конечно, заглавная песня, давшая название альбому, которую Локийо записал вместе с Аляской.

Группа активно выступает, записывает новые альбомы и имеет бешеный успех у публики. Музыкантов приглашают на телевидение, Локийо даёт многочисленные интервью. Подростки стремятся подражать своим кумирам. Автором большинства песен остаётся Сабино Мендес. В текстах группы нашла отражение та эпоха — сложная, переломная, но наполненная творческой энергией и невероятным ощущением свободы. И это роднит испанцев с россиянами, у которых примерно в это же время были подобные переживания.

 

 

 

Мадрид…

Есть только одна тайна, которая ведёт меня сюда.

Тишина умерла на улицах Мадрида.

Душа Сесепе бьётся глубоко внутри тебя.

Потеряй меня. Смерть будет сладкой… в Мадриде.

 

Когда бандиты имеют доступ к власти,

и когда франты показывают свою наглость,

когда их женщины отказались взрослеть,

Когда безумие победило старость.

 

Мадрид…

Отвези меня на своей машине к какому-нибудь пороку.

Найди мне в эфире кого-нибудь, кто будет говорить за меня.

Скажи Пепе Ризи, что он уже может улыбаться,

он убил тишину на улицах Мадрида.

 

                                      En las calles de Madrid («На улицах Мадрида»)

 

 

Посмотри на меня, детка, и скажи мне, что ты видишь,

что я обычный парень.

Я не навязываю правила, но мне нравится играть,

Если ты хочешь установить мои границы, то ты очень плохо знаешь меня,

Посмотри на небо —

Ты видишь, что моя звезда сияет и сияет.

Ты видишь, что моя звезда сияет и сияет.

 

                                       Brillar y brillar («Сиять и сиять»)

 

 

Ещё со школы мне всегда приходилось мириться

с тем, чтобы кто-то был рядом со мной, чтобы заставить меня вспомнить

все мои обязанности из того моего уголка,

чтобы навязать их силой или разумом.

Когда фильм закончится, Джонни, напомни мне.

 

Со временем их удары заставили меня повзрослеть,

и я взял гитару, как тот, кто мог бы

взять револьвер, если бы у меня было больше смелости

или, проще говоря, меньше чувства юмора.

 

Когда фильм закончится, Джонни, напомни мне:

Я всегда свободен, всегда свободен.

 

И сегодня я открыл в себе того волка, которым я являюсь,

вором в вашем мире, салонным анархистом,

чтобы навсегда остаться на свободе,

будь то за твой счёт или за счёт общества.

Когда фильм закончится…

 

Ты можешь упрекать меня в моей искренности,

обычно тебя утешает ложная солидарность,

я вырос под ударами по моему наивному воображению,

и с детства вы сделали меня таким, какой я есть.

Когда фильм закончится…

 

Так что, если однажды ты увидишь, как твой мир взорвётся,

я, вероятно, никогда не помогу тебе.

Я не верю ни в миры, ни в причины, которые сжигают

всё, что связывает меня, я всегда на свободе!

 

                                       Siempre libre («Всегда свободен»)

 

 

В 1989 году из-за проблем с героином и усиливающихся разногласий с другими группу покинул Сабино Менедес. Несмотря на это и на то, что состав команды периодически менялся, «Троглодитам» удалось продержаться 25 лет. После ухода Хосепа Симона, последнего оставшегося члена-основателя и законного владельца имени, Локийо решил отказаться от этого названия, утверждая, что оно бессмысленно, поскольку не осталось ни одного из первоначальных участников.

Помимо музыки он пробует себя в кино и в литературе. Локийо сыграл небольшую роль в работе престижного режиссёра Марио Камю «Город чудес», а также снялся в фильме Хелены Таберна «Хорошие новости», где исполнил роль фалангиста. Он участвовал в создании саундтрека к двум художественным фильмам: Mujeres en pie de Guerra («Женщины на войне») и Vindication («Оправдание»), снятым Сусанной Коска. Известный певец сотрудничал с различными изданиями в качестве обозревателя, а также написал два романа: «Бомбический парень» (El chico de la bomba) y «Город Барселона» (Barcelona Ciudad).

Он окончательно распустил «Trogloditas» в 2008 году и выпустил свой второй сольный альбом под названием Balmoral («Бальмораль»), посвященный мадридскому заведению, где они встречались вместе с другими музыкантами, интеллектуалами и художниками. За Balmoral, спродюсированный Хайме Стинусом, он был номинирован на Latin Grammy 2008 года в категории «Лучший рок-вокальный альбом». Альбом действительно получился сильным и по музыке, и по текстам и был хорошо принят публикой. Он как бы подводил итоги первой половины жизни и творчества Локийо. Здесь много ностальгии по прежним временам, тёплых воспоминаний и ощущение того, что молодость и всё, что связано с ней, уже не повторится. Но Локийо не собирается сдаваться и уходить. Скорее, он предвидит новый этап в своей музыкальной карьере.

 

Звук танца

Привёл меня сюда.

Портал, который ты пересёк,

Переносит тебя в Париж прошлого.

И я прохожу через стену.

Призрачный дым ночью,

Застрявший на пороге

Бывший миллионер,

И тысячелетние аплодисменты

Под стеклянным потолком.

Всегда есть прекрасные места, куда ходят

поэты, музыканты, художники.

Иллюзия напоминания о былых аплодисментах

Тем, кого ты знаешь в Бальморале.

И вы здесь, через пропасть от меня,

Готовые жить и умирать ради искусства.

Я снова увижу вас во сне,

Навсегда сгорающих в словах.

Всегда есть прекрасные места, куда ходят

поэты, музыканты, художники

В Бальморале.

 

                                       Balmoral («Бальмораль»)

 

 

В ноябре 2009 года вышел альбом под названием Loquillo — Rock & Roll Star. 30 años / 1980-2010 («Локийо. Звезда рок-н-ролла. 30 лет / 1980-2010»), посвященный 30-летию музыкальной карьеры Локийо.

А через год юбиляр угодил на три месяца в тюрьму за нападение на мужчину в одном из столичных баров провинции Гипускоа. Впрочем, певец никогда не отличался смиренным нравом. Его кумирами были Rolling Stones, и в своё время «Троглодиты» записали песню Simpatía Por Los Stones («Симпатия к «Стоунз»). «Если ты хорошая, детка, загробная жизнь вознаградит тебя. Если ты плохая, детка, эта жизнь улыбнется тебе, и ты увидишь, что хорошие девочки предпочитают плохих парней…», — пел «плохой парень» Локийо. И, конечно, многие девушки обожали его, несмотря на неидеальную внешность…

В последующие годы Локийо ведёт активную концертную деятельность, совершая длинные туры по Испании и другим странам. А в 2021 году выходит новый альбом маэстро — Diario de una tregua («Дневник перемирия»). По качеству он не уступает прежним работам. С той лишь разницей, что тексты становятся более философскими, отражающими жизненный и творческий опыт певца. «Всё имеет свою причину, всё имеет свой вкус…», — утверждает Локийо в песне Todo tiene su sabor («Всё имеет свой вкус»). В целом альбом получился энергичным по звучанию, а голос 60-летнего певца остаётся сильным и мелодичным. «Звезда» рок-н-ролла по-прежнему выходит на сцену с широкой улыбкой, иногда непринуждённо закуривает и, как и в былые годы, заводит публику с пол-оборота.

В настоящее время Локийо продолжает вести активную жизнь: пишет статьи в блоге elmundo.es и в различных еженедельных газетах, где можно увидеть его критику и мнение по текущим вопросам, ведёт программу под названием American Chopper, которая транслируется на телеканале Discovery Max.

У него множество поклонников во всём мире. Существует фан-клуб Локийо и различные страницы поддержки в социальных сетях. Недавно была опубликована официальная биография певца, написанная Фелипе Кабреризо (Felipe Cabrerizo).

Звезда Локийо по-прежнему сияет.

 

 

В статье использованы материалы из интернета.

Фото из открытых источников.

Перевод текстов песен на русский язык — автор.