Распечатав третий десяток своей истории, Блюз начинает понимать, что детство становления безвозвратно осталось в прошлом. Прецедент создан. Мы плавно переходим в возраст взрослой бесконечности. Мы есть. И хотя Блюзу все двадцать лет было свойственно раз за разом заново рождаться, теперь вероятность новых рождений неотделима от совмещённости с постоянством факта собственного априорного присутствия.

«»Блюз» бездонен — настолько глубок», — написал один из ценителей. Что можно добавить к сложившемуся образу, к написанной картине? Добавлять можно бесконечно, как и черпать из бездонности. Но лишь закрывшаяся тема способна по-настоящему раскрываться. И поэтому сегодня, отдавая дань свершившемуся, мы одновременно прощаемся с ним, переступаем его порог. Куда? Исключительно за пределы!

Когда наступает время выбора, подсказки и наводки противопоказаны.

При этом Блюз, даже выходя за собственные пределы и держась обретаемой неузнаваемости, остаётся всегда всё тем же Блюзом…

Знаменуя торжественность момента, я поздравляю блюзовое собрание с общим двадцатилетием и склоняюсь в благодарном поклоне перед всеми, кто своим одобрением, участием, поддержкой, порицанием, подозрением, противодействием или совершенным безразличием способствовал формированию и утверждению музыки Блюза.

— Т.Апраксина

Фото Е. Старовойтовой и Д. Егоровой.

Прошедший год для журнала был отмечен возобновлением работы исторической редакции в Санкт-Петербурге по адресу:

191023 СПб Апраксин пер., д.3, кв.3,»Апраксин блюз», редакция СПб,
т.: 310-9640, м.т. 8-921-78-68-456

и выпуском юбилейного 25 номера «ИЗ ВСЕХ…»

До новых тем и встреч!

СПб, Елена Старовойтова

Участники открытия:

Елена Старовойтова

Ольга Сырай

Николай Серов

В редакции журнала «Апраксин Блюз» в СПб

1997. На презентации 7-ого номера.

Место для презентации № 23 журнала «Апраксин Блюз» окончательно определилось в один день: вместо разных других планируемых адресов возник один: мне предложили совместить эту традиционную (и каждый раз — новую) встречу авторов и друзей журнала с участием в Молодёжном форуме современного искусства. Событие — необычное, проводится впервые. И место новое (для нас) — Дом молодёжи на Новоизмайловском проспекте, дом 48.
Отступление первое. Не сразу я сообразила, что нынешний Дворец молодёжи – это, в девичестве, бывший кинотеатр «Меридиан». Тогда, в 1965-1970-х было построено по единому проекту одиннадцать (или тринадцать?) одинаковых широкоформатных кинотеатров на 1250 мест каждый. Проект разрабатывала группа архитекторов под руководством Виктора Белова (вместе с ним работали О. Василенко, И. Трегубов, В. Фромзель, Л. Шимановский). Общей приметой всех зданий стала огромная стеклянная стена на фасаде (чуть изогнутая по бокам, как крылья), та самая, что впервые была применена Александром Гегелло в 1933 году при возведении кинотеатра «Гигант».
Прошло не так много времени, но судьба этих кинотеатров оказалась совсем разная. Например, «Прометей» был снесён в апреле 2013 года (на его месте, как говорят, собрались строить киноконцертный зал). А скульптуру Прометея (скульптор Р. Красницкий, архитектор Ф. Романовский) отправили на реставрацию… В бывшей «Ладоге» разместился торговый дом под одноимённым названием; «Планета» закрыта, «Невский» разрушен, в «Славе» было казино, потом трансформировавшееся в «заведение клубного типа с рестораном и покерным клубом»…
На этом фоне судьба «Прибоя» и «Меридиана» воспринимается очень удачной. В «Прибое», на Васильевском острове, продолжают показывать кино, а вообще здесь разместился Центр современного искусства. Ну, а про «Меридиан» я уже сказала. Итак, мы идём в Дом молодёжи. … Здание было отремонтировано и реконструировано в 2005-2007 годах. Здесь появились дополнительный зал и гримёрные, помещения для Центра молодёжных объединений, кафе и гардероб.
В этом самом дополнительном зале и проходила презентация журнала «Апраксин Блюз» во вторник, 21 мая 2013, в рамках Молодежного форума современного искусства.
Но, прежде, чем попасть в этот зал, нужно было преодолеть своеобразную полосу препятствий. Ведь здесь, в Доме молодёжи, объединились все виды contemporary art — кино, музыка, живопись, графика, скульптура и многое другое.
Модные показы, разнообразные объекты дизайна, прикладного искусства, саунд-арта… По крайней мере, сразу, заходя в первый зал-фойе, где всё, благодаря стеклянному фасаду, было пронизано светом, каждый, уверена, чувствовал особый подъём, ощущение сродни ожиданию чуда. Тут же, в режиме нон-стоп, шло создание новых арт-объектов, к вошедшему могла подойти поздороваться Чёрно-Белая Зебра, глаз цеплялся за какие-то удивительные платья, а потом тебя, как собаку Павлова, вело куда-то направо, на три ступеньки вверх, где варили кофе и подавали к нему удивительные пончики…
В тогдашнем «сейчас» внимание держала Доска Объявлений, где каждые минут 15-20 появлялась новая запись, призывавшая куда-то  бежать-лететь, чтобы не пропустить самое-самое.
Отступление второе. Как  отметила Наталья Колесова, коммерческий директор Центра современных технологий в искусстве «Арт-паркИНГ» (они вместе с Домом  молодежи Санкт-Петербурга и при поддержке Комитета по молодежной политике и взаимодействию с общественными организациями и были организаторами Форума) это мероприятие было предназначено для всех, кто интересуется современным искусством, коллекционеров, искусствоведов и арт-критиков. И, само собой, тех, кто это современное искусство создаёт.
Открытое интерактивное пространство показало многообразие течений и форм современного искусства. На пересечении форматов персональных и групповых мини-выставок, инсталляций, кинопоказов, театральных постановок, мастер-классов, презентаций и музыкальных марафонов в рамках Форума, дополнила Наталья, была создана инновационная креативная зона – место концентрации оригинальных идей и нетривиальных подходов к творчеству. Это новая парковка для искусства.
Несколько цифр: на трех уровнях общей площадью 3000 квадратных метров было выставлено около 200 работ молодых петербургских авторов.

А участники нашей презентации, побродив по всем трём уровням пространства, добрались, как в хорошем квесте, идя по стрелкам-указателям, до того самого нового зала, где и было отведено место для презентации. Стартовым началом для меня были два момента: первый — когда на Доске Объявлений появилась строка, объявляющая нашу презентацию (мне даже удалось зафиксировать этот момент); а второй — когда Екатерина Алексеева, искусствовед и наш новый автор, прикрепила наши информационные листы на дверях зала…
Итак, мы начинаем. Как всегда, всё идёт по плану и не совсем по плану. Что обычно? Есть регистрационные листы, где фиксируются все пришедшие; есть информационный стенд, где демонстрируются уже вышедшие номера «Апраксина Блюза», листовки о Кампусе, редакции, графические работы Татьяны Апраксиной (из № 21 «Апраксина Блюза») и их сувенирные распечатки; авторы получили традиционные авторские номера… А новое в том, что люди приходят и… уходят (кроме самих авторов), потому что пространство-то свободное, всем хочется успеть что-то ещё. Но кто-то из новых гостей, услышав выступления наших авторов, «застревает», начинает участвовать в дискуссии, потом подходит, уточняя непонятое ранее.
То, что презентация нового номера журнала «Апраксин Блюз» стала одним из мероприятий Форума, как я оценила потом, пошло всем на пользу, потому что, будучи, по определению, камерной, встреча стала, тем не менее, открытой, естественно включенной в пространство contemporary art, одного из его видов.
По фотографиям видно, что организаторы постарались максимально плотно испльзовать каждый метр площади, чтобы каждый участник=зритель получил впечатление извне или сам его произвёл.
Что ж, наши выступавшие оказались вполне адекватны пространству, заполняя его по-своему, словами, собой, рассказом о своём понимании творчества, своих планах и ожиданиях. Атмосфера на всех площадках Форума была абсолютно открытой, свободной, зажигательной.
Но и в этой пластично меняющейся аудитории наш разговор всё равно держался на своём нерве. Первым взял планку Пётр Тарасов, которого я представила как автора, «заварившего» дискуссию о русском языке…
Потом, естественно,  тема трансформировалась, стали говорить о  языке как творчестве. Ирина Михайлова рассказала о работе над статьёй «Сеятель и семена», герой которой — великий режиссёр Нагиса Осима. Очень важно, когда в таком общении удаётся краешком глаза заглянуть в творческую лабораторию, что и смогли сделать слушатели.
Какими же бывают творческие лаборатории? Александр Львов рассказал о своей поездке в Калифорнию, в Кампус АБ. Хотя ему пришлось уже несколько раз рассказывать о своей поездке, что-то новое мы узнали и на встрече. Об этом свидетельствует письмо Натальи Бессоновой, которое я получила через некоторое время после встречи.
Елена Старовойтова (сейчас она как раз в Кампусе АБ) продолжая тему, рассказала, как она готовилась к поездке, какими ожиданиями исполнена.
Светлана Наймушина рассказала о своей группе, которая пропагандирует традиционные системы оздоровления. Вы скажете, что это — профанация? Но нет, эта группа действует под патронажем преподавателя Санкт-Петербургского государственного университета, профессора Ринада Минвалеева. И дела, и романтики здесь с избытком, достаточно сказать, что участники этого постоянно действующего семинара и сами поддерживают своё здоровье, и помогают науке. Например, уже несколько лет самые выносливые отправляются в экспедицию в Гималаи, чтобы подтвердить некоторые старинные системы оздоровления.
Но всё же мы говорим о силе слова. И эстафету подхватил Владимир Ульянов (Львов), рассказав о своей книге, посвящённой творчеству Б.В. Зона, известного театрального режиссёра. Один экземпляр её, с автографом автора, пополнит библиотеку редакции журнала в Калифорнии. Эту же линию продолжила Елена Вашкевич (статья «Лоуренс Аравийский. Жизнь как легенда» в № 23 «АБ»). От прозы перешли, естественно, к стихам, их читали и Ирина Михайлова, и Елена Вашкевич… И Тамара Томихай — уже не свои, китайские.  И это перевело презентацию в совсем интимное общение, потому что в стихотворных строках поют наши души…
Выступали далеко не все, кто пришёл на встречу. Был наблюдателем профессор Серов — Николай Викторович внимательно пересмотрел все новые номера «Апраксина Блюза», успевая вслушиваться в выступления. Промолчала Наталья Голубева, знаток растений и мастер икебаны, Анатолий Заверняев, Юрий Дидович, фотограф Илья Демидов… Молчание — тоже часть музыки.
…Ещё звучали стихи, а основной зал заполнялся людьми: наступило время кульминации — выступления Московского ансамбля современной музыки.
Потом мы шли к метро, переговариваясь, наполненные впечатлениями о встрече. Мне было трудно сформулировать ответ на вопрос, как прошла презентация. Одно я знала твёрдо: появятся новые авторы и новые материалы. Однако меня убедили в том, что первый опыт проведения презентации на новой территории оказался точным попаданием.
Текст и фото Наталии Гладуш

Встреча состоялась 21 мая в Петербурге в рамках Молодёжного форума современного искусства в Доме молодёжи, при участии Центра современных технологий в искусстве «Арт-паркИНГ».